Rionegro una ciudad para reubicar

Rionegro se está convirtiendo en ciudad, la industria y el crecimiento poblacional es muestra de esta transición pero también hay aspectos que evidencian que esta conversión es algo prematuro para el municipio. Para este caso la problemática de espacio público con los vendedores ambulantes en vías y parque del municipio y la organización de la plaza de mercado son fundamentales. Para esto se pensaron dos puntos para reubicar a los vendedores y uno de ellos es la central mayorista, ya está en funcionamiento, pero las personas reubicadas son el mínimo y el lugar no es un centro de mercado y por esto los vendedores se tomaron otro tipo de lugares, como esquinas y calles alrededor del parque San Francisco de Rionegro.

Vendedor al frente de la bomba Galaxia.

La situación es caotica en estos lugares que también son pasos claves para rutas de buses y despacho de las van que se dirigen para Medellín, mientras en la central mayorista lugar para reubicar los vendedores se encuentra sin un minimo de venteros y el lugar todavia no se ha terminado de construir desde el año 2009.

Central Mayorista de Rionegro, inició construcciones desde el año 2009.

Podria tratarse de una cuestión solo administrativa pero la reubicación a sido poco orgaizada ya que los vendedores se niegan a cambiar de lugar sus puestos y prefieren seguir tomandosen espacios publicos para su trabajo. Mercedes vendedora ambulante de frutas comenta "Aquí podemos vender desde 1 kilo de frutas, en cambio en esa central no podemos sino vender por bulto, queda muy lejos y solo se vende en la mañana y en esta calle siempre pasa gente y me va mejor por eso me quedo aquí"

Mercedes (con el tomate) en su lugar de trabajo.

Esta problemática lleva más de un año y no se ha podido terminar la reubicación. En el mes de septiembre la secretaria de gobierno asegura un segundo lugar más cerca del parque pero todavía no se conoce el segundo lugar ni se inicia la supuesta reubicación.

Legitimidad de una imagen en el oficio del Reporterismo Gráfico

Doctorado en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense, José Manuel de Pablos en su texto “Información gráfica contra la intimidad”, suscita varias reflexiones sobre el oficio del periodismo y el afán de los medios por ganar lectores a cualquier costo.

En su discurso, el autor hace énfasis en la importancia de que tanto jueces como periodistas reconozcan la diferencia entre información e intromisión. Aclara además, que el carácter noticioso de un hecho va más allá de ser un tratamiento sobre algo nuevo; para que un suceso sea noticia, debe ser un hecho de interés público.

Las anotaciones que hace el Doctor en ciencias de la información, se hacen pertinentes para dar cuenta de la posición que asumen algunos medios de comunicación a la hora de informar. Con el fin de ilustrar lo anterior, el autor toma como referencia al diario El País, y más concretamente, la publicación que este medio hace en primera plana el 23 de octubre de 1994.

El hecho a cubrir es la reclusión del financiero Javier de la Rosa en la cárcel Modelo de Barcelona, o mejor dicho, se supone que ese debía ser el enfoque noticioso del hecho. Sin embargo, la foto publicada en aquella edición dominical y su respectivo pie de foto, apuntaban a un punto de vista que distaba bastante de ser catalogado como verdadera información periodística.

El siguiente texto fue el encargado de acompañar la imagen en la que al financiero español se le veía comiendo tras las rejas:

“El financiero Javier de la Rosa fue captado anoche por el fotógrafo cuando comía un bocadillo en la celda en la que vive con otros tres reclusos. De la Rosa, encarcelado desde la madrugada del martes en la Modelo de Barcelona, recibió ayer la primera visita de su mujer, Mercedes Misol, quien declaró que su marido, con el que permaneció durante 20 minutos, echaba mucho de menos a sus hijos. Joan Piqué Vidal, abogado de Javier de la Rosa, presentó ayer un recurso contra el auto de prisión y mañana lo hará contra la fianza civil de 13.333 millones de pesetas impuesta por el juez”

Javier de la Rosa, se refirió a lo sucedido como un “linchamiento mediático” lo cual no es una apreciación descabellada, pues por cinco días consecutivos, la prensa se valió de un mismo personaje para hacer noticia. En un par de estas ocasiones, ni siquiera se contaba con información confirmada, sino que El País, permitió la publicación de noticias basadas en la mera especulación. Además la sección de economía de dicho diario, pareció olvidar su temática en el momento en que apareció el siguiente titular: “La mujer de La Rosa, Mercedes Misol, sale de la cárcel modelo”. ¿Qué relación tiene ese titular con la economía?

Uno de los baldados de agua fría para el fotoperiodismo, resultó ser el hecho de que la polémica foto se hiciera merecedora a tres premios de periodismo gráfico. Para José Manuel de Pablos, es preocupante cuando una prensa se torna amarillista y es más grave aún, cuando  el periodismo gráfico hace, según lo expresa el autor “paparazzismo” y encima de todo se jacta de ello.

 “Información gráfica contra la intimidad” es un seguimiento a un hecho “noticioso” del cual se vale José Manuel de Pablos, para hacer un llamado tanto a los medios de comunicación como a los periodistas, a que prevalezca el derecho a la intimidad por encima del morbo. Para que hechos sin relevancia social, no sean distractores de los verdaderos sucesos contemporáneos.

El reto para los periodistas actuales, aparte de narrar un mundo sin mentir, es tratar de conservar su ética profesional en tiempos en los que a las empresas de información y comunicación tienen como prioridad lucrarse más que informar. Y por supuesto el periodismo debe permanecer dentro de los marcos de la información, no entrar en el territorio del amarillismo y atentar la intimidad ajena.

Han pasado diecisiete años desde la citada publicación de El País y a pesar de que el Tribunal Constitucional de España dictaminó que la fotografía no atenta contra ningún derecho fundamental y que está amparada por el derecho a la información. Una de las principales ideas que plantea José Manuel de Pablos en su texto, es precisamente aprender a determinar qué es información y que no lo es.

Gervasio Sánchez

Demostrar que la vida se sobrepone a los desastres de la guerra es su mayor logro y su mayor enseñanza para el mundo. Se trata de contar historias y no solo de mostrar un rostro. Hablar por medio de la fotografía de sucesos de superación y de humanidad, esa es la labor de un verdadero reportero.

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El tesoro en el Capiro

En donde estuvimos más cerquita del cielo, estaban ellos que viven donde muchos han ido de paseo, esa es su casa, el cerro El Capiro. Ahora son niños, de esos niños que muchos fuimos y añoramos ser, pueden jugar con cartones, mientras aprovechan su feliz día. Rien y su diversion supera cualquier vista hermosa, porque ellos con su inocencia en via de extinción tienen la fortuna de respirar azul y ver verde alrededor.

Reporte de una salida

Fuimos al cerro El Capiro, un camino de personas, animales y vegetación. ¿Nosotros? Algunos caminantes experimentados, otros accidentados de paso largo y todos estudiantes de letras e imagen.

El recorrido en imagenes de una subida de hora y media, y al final una hermosa vista.

Dias en marcha

En tiempos duros y de incertidumbre se vió la union, se sintio el sentimiento y se jugó todo por la lucha. Días sin deber pero con obligación, marchas llenas de palabras de animo y sublebadas de mandatos.

Ahora nada más un recuerdo. Lejos seguirá la lucha pero aquí todo quedó en un paro más, suspendido, terminado, olvidado y sin ser trabajado.

Extras en su vida

"Si un fotógrafo no siente el dolor de las víctimas, no podrá transmitir con decencia nada de su trabajo, por muchos premios que gane"

Gervasio Sanchez

Un lugar, un pueblo o un intento de ciudad, al final un escenario con personajes dispuestos para sostener nuestro acto diario de intentar vivir. Esos personajes para nosotros son a veces solo eso: caras sin historia y, a su vez, nosotros venimos a ser extras en su tarima, en su lugar. Llevan años siendo solo escenografía para nosotros cuando en realidad ellos son los dueños de ese espacio, son los que construyen y enseñan sobre la vida.  

Dayro

Está en las esquinas cerca del parque de San Francisco, para algunos puede ser alguien que estorba y hace de esa calle un caos similar al centro de una ciudad capital, pero ese es su sitio, su lugar en el mundo. Trabajar de 7 de la mañana a 6 de la tarde, o hasta que termine de vender la última fresa, o el último aguacate: esa es su vida, con eso sostiene a su familia y como puede sale adelante. Es amable, a todos les regala un minutico para apreciar el rojo de sus fresas regadas en la carreta, ofrece una prueba así usted no le compre nada. Él sabe que esto es una inversión y algún día alguien que siempre pasó de largo frente a él parará y comprará la libra de fresa a 1.000 pesos.

Carlos Emilio Bedoya Rendón

Su cara es dura y siempre que esperamos a alguien en el atrio o pasamos atravesando el centro está ahí. En su 'chasita' no tienen mucho, solo algunos dulces que podrían contar más de una historia puestos en sus cajoncitos. Él hace cinco años perdió su pierna a causa de una enfermedad y por eso ya no puede trabajar jornaleando o en construcciones. Ahora le toca buscarse la vida vendiendo dulces y ya junta 12 años de labor.

Orlando de Jesús Ramirez Valencia

Se le ve rondar las calles de Rionegro pero más se le ve sentado sobre su costal de trapos y objetos que aparentemente no tienen valor, que nunca deja. Se le ve también sentado ahí con una agenda café y un lapicero, porque él es dibujante, dibuja a su muy único estilo, como todos los grandes. Pinta con tres colores que también tiene y le gusta mucho; muestra con mayor facilidad sus dibujos que su voz, no habla mucho, cuenta su historia a través de los animales y carros en la agenda y a veces, pero siempre entre dientes, se le oye decir su nombre. Así pasemos por su lado, y algunos lo vean como un indigente, él es un artista.

Jorge

“Hola, como está de bonita hoy, que le vaya muy bien…” Mientras uno cruza la calle se escucha de su boca; no perdona mujer que pase a su lado, siempre dice algo agradable, aprovecha su puesto al lado de las busetas urbanas para admirar. Dice ser una persona feliz, no tiene por qué no serlo, se dedica a eso, no puede pedir más, sobrevive con lo que gana ahí. Sabe que así ninguna mujer le responda y siempre se gane una que otra mirada de enojo, antes que fastidiar, intenta levantar un poco el ánimo y hacer salir hermosas sonrisas.

Los Instantes

"...Fotografiar...Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir" Henri Cartier-Bresson

         Hola

La ví

Otra vez adios

 Voleibol 1-2

Obturar o no obturar

“Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza”

Henri Cartier-Bresson

Click: me salió con los ojos cerrados. Click: salió desenfocada. Click: no le cambié el diafragma. Click: esta sí, genial. ¿Planeación, método o suerte? ¿Cuál es el mejor camino para tomar la fotografía perfecta? Pregunta sin repuesta porque hacer una fotografía es igual que buscar un final feliz y no es definitivo, es tan solo el final para un comienzo. La fotografía es la lucha interminable por ganarle al tiempo y sí que lo ha logrado encapsulando momentos a lo largo de la historia para representar o dibujar paisajes desconocidos.

¿Pero es cuestión de planeación saber cuándo obturar? Es una forma de llamarlo, claro que debemos planear para alistar los aparatos y salir; decidir qué camino coger el día de hoy y, por supuesto, planear a quién o a qué tomarle la foto. Por otro lado, planear una fotografía puede quitarle un poco de autenticidad, no se trata de planear momentos sino de planear personajes, no se puede planear el amor, ni se planea la muerte: solo se espera a que ocurra. Fotografiar es algo así como esperar que un pajarito atrape al gusano que ha estado observando por más de media hora, es planear definitivamente una espera para capturar el momento preciso del cual habla Bresson.

¿Y si es más bien cuestión de método?: “Para nosotros la cámara es un instrumento y no un bonito juguete mecánico”. Esta cita de Henri Cartier encierra un poco lo que significa el método para un fotógrafo, no se trata de alardear de buenos números o excelentes exposiciones, eso es más bien un saber adquirido, un saber obligatorio en el oficio, el método debe ir más encaminado a enumerar visiones, a predecir si es o no el momento, es analizar para mí cuál es el momento que quiero buscar o poder tomar la decisión de obturar. A veces no se trata de obturar el gol del partido sino obturar cuando el técnico maldice por los tres puntos que se pierden. No existe un determinado modo de hacer una fotografía, como bien lo expresa Bresson, fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira. El método se trata de tomar la decisión, sacar de la cabeza lo que se debe o no hacer y que la fotografía sea tan solo una decisión de autor.

¿Entonces es suerte? En gran medida no, las coincidencias existen, se dice que los buenos momentos no se pueden repetir como una acción, pero definitivamente una fotografía suertuda no es una que no se pensó, hay acciones únicas y ahí tuvimos que estar para capturarlas, pero más que un adjetivo totalitario hablar de suerte es solo hablar de una pizca de buena acción y de paciencia.

En suma, ¿se obtura o no se obtura?, ¿de qué depende esto?, pues de planear la acción, aplicar un poco el método personal y, por supuesto, correr con un poco de suerte. No es buscar la verdad absoluta al momento de decir cómo hacer la mejor fotografía, se trata de escuchar un sinfín de mandatos y sacar la foto que se nos dé bien la gana de tomar. A veces en las obligaciones se encuentran los placeres y en los placeres está encontrarse uno como fotógrafo, como eterno buscador del instante que necesito y quiero capturar, se trata de juntar un tema, un entorno y una situación: llegar a ese instante Bresson, ese que nos captura la lectura correcta de la fotografía.

Para fotografiar no se debe seguir una receta, la fotografía es un sinfín de conceptos, encaminados a explicar un método casi científico de cómo se atrapa la luz entorno a figuras y representa exactamente lo que se captura con la cámara. Para fotogeafiar hay que ir mas allá, de nada sirve tener la ciencia sino se tiene la pasión; seguir órdenes también tiene su pasión, fotografiar lo que nos dé la gana tiene su ciencia única y no es seguir parámetros sino concebirlos como guía para construir mi propio fotógrafo, mi método y mi forma de encapsular esos segundos de espera que yo busqué y que significarán no solo mi historia, sino también la de alguien más.

Foto: Mia-Amor verdadero

Al arte

"Ahora ya hemos conseguido hacer duradero y eterno lo instantáneo; una pequeña máquina ha vencido el tiempo"
Juan Muftone

"La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo".

Ansel Adams

"Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se
conjugan ante la realidad huidiza..."
Henri Cartier-Bresson